Álex de la Iglesia es uno de los cineastas más reconocidos y particulares del cine español contemporáneo. Su estilo único, que combina el humor negro, el terror, la sátira social y el caos visual, lo ha convertido en una figura de culto tanto en el cine como en la televisión. A lo largo de más de tres décadas, ha construido una filmografía ecléctica y provocadora, con una fuerte identidad visual y narrativa.
Desde sus inicios en los años noventa hasta sus recientes proyectos televisivos, las películas y programas de TV de Álex de la Iglesia han dejado una huella imborrable en la cultura audiovisual española. Este artículo recorre toda su trayectoria, destacando sus obras clave y ofreciendo una visión global de su trabajo como director, guionista y productor.
Contenidos
Los primeros pasos y el impacto de Acción mutante
En 1993, Álex de la Iglesia debutó como director de largometrajes con Acción mutante, una comedia de ciencia ficción distópica producida por Pedro Almodóvar. Esta película, que mezcla crítica social con un tono punk y grotesco, puso en evidencia su talento para construir universos visuales extremos y personajes marginados. La historia, que gira en torno a un grupo de terroristas discapacitados que lucha contra la sociedad de los guapos, sorprendió por su originalidad y le abrió las puertas del cine español.
Acción mutante no solo fue su carta de presentación, sino también un manifiesto de intenciones: cine arriesgado, provocador y con una estética inconfundible.
El éxito con El día de la bestia
En 1995, Álex de la Iglesia alcanzó el reconocimiento masivo con El día de la bestia, una comedia negra sobre el apocalipsis, protagonizada por Álex Angulo, Santiago Segura y Armando De Razza. La historia, que sigue a un cura convencido de que el Anticristo nacerá en Madrid la noche de Navidad, es considerada una de las películas más influyentes del cine español de los 90.
Con esta obra, De la Iglesia consiguió unir el género fantástico con la crítica social, y consolidó su estilo: narrativa vertiginosa, personajes extremos y humor ácido. El filme fue un éxito de taquilla y ganó seis premios Goya, incluyendo el de Mejor Director.
Películas clave de los años 2000
Durante los años 2000, Álex de la Iglesia amplió su universo creativo con películas cada vez más ambiciosas y diversas:
- Muertos de risa (1999): sátira sobre la televisión y la fama, centrada en una pareja de humoristas con una relación marcada por el odio.
- La comunidad (2000): una comedia negra protagonizada por Carmen Maura, que retrata la codicia y la violencia latente en una comunidad de vecinos. Esta película fue muy bien recibida por la crítica y obtuvo varios premios Goya.
- 800 balas (2002): homenaje a los antiguos rodajes de westerns en Almería, con un tono nostálgico y crepuscular.
- Crimen ferpecto (2004): una historia de ambición, asesinato y chantaje, donde el humor negro y lo grotesco vuelven a ser protagonistas.
- Los crímenes de Oxford (2008): adaptación de una novela de Guillermo Martínez, con un reparto internacional encabezado por Elijah Wood y John Hurt. Aunque recibió críticas dispares, mostró la versatilidad del director y su interés por el thriller matemático e intelectual.
La evolución hacia un cine más maduro: años 2010
En la siguiente década, Álex de la Iglesia afianzó su posición como uno de los grandes autores del cine español, con una serie de títulos que mantuvieron su esencia, pero con una mirada más reflexiva:
- Balada triste de trompeta (2010): una fábula grotesca sobre la Guerra Civil, el circo y la violencia política. Fue galardonada en el Festival de Venecia y recibió elogios por su audacia visual.
- La chispa de la vida (2011): protagonizada por José Mota y Salma Hayek, aborda la desesperación social desde la sátira, en un tono más contenido.
- Las brujas de Zugarramurdi (2013): comedia fantástica con un reparto coral, inspirada en las leyendas del norte de España. Ganó ocho premios Goya y fue un éxito comercial.
- Mi gran noche (2015): una crítica feroz a la industria televisiva, ambientada en la grabación de un programa de Nochevieja. Destaca por su ritmo frenético y su reparto estelar.
- El bar (2017): thriller claustrofóbico con tintes de terror, en el que un grupo de desconocidos queda atrapado en un bar de Madrid sin poder salir. Una reflexión sobre la desconfianza social y el miedo colectivo.
Últimas películas y nuevos desafíos
En los últimos años, Álex de la Iglesia ha seguido apostando por el cine con títulos como:
- Perfectos desconocidos (2017): remake de una exitosa comedia italiana, que adapta con acierto a la idiosincrasia española. Fue un gran éxito en taquilla.
- Veneciafrenia (2021): un slasher con crítica social sobre el turismo masivo, rodado en Venecia, que formó parte del ambicioso proyecto The Fear Collection.
- El cuarto pasajero (2022): comedia romántica con tintes de thriller, en la que vuelve a explorar las relaciones humanas desde lo absurdo y lo inesperado.
Cada una de estas obras demuestra la capacidad del director para reinventarse, mantener su sello personal y seguir conectando con el público.
La incursión en televisión: series con firma propia
Además de su extensa carrera en el cine, Álex de la Iglesia ha tenido una participación destacada en la televisión, consolidando su presencia en el panorama audiovisual español con series que llevan su marca inconfundible.
- Plutón BRB Nero (2008–2009): comedia de ciencia ficción emitida en La 2, que recuerda a Acción mutante por su estética retro-futurista. Aunque tuvo una vida breve, se convirtió en una serie de culto.
- 30 monedas (2020–2023): una de sus obras más ambiciosas en el formato televisivo. Esta serie de terror sobrenatural, protagonizada por Eduard Fernández y Megan Montaner, explora conspiraciones religiosas, exorcismos y misterios ocultos en una España rural. Producida por HBO, fue un éxito internacional y ya cuenta con dos temporadas.
- The Fear Collection: más que una serie, este es un sello de producción creado por Álex de la Iglesia para desarrollar contenidos de terror. Con él ha impulsado tanto películas como futuras series, consolidando una marca especializada en el género fantástico y de horror.
Su labor como productor y guionista
Además de dirigir, Álex de la Iglesia ha trabajado activamente como guionista y productor. Su empresa, Pokeepsie Films, ha producido numerosas películas de otros cineastas, apoyando el cine de género y apostando por talentos emergentes. Entre las producciones más destacadas se encuentran:
- Musarañas (2014), dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel.
- Errementari (2017), de Paul Urkijo Alijo.
- El pacto (2018), dirigida por David Victori.
Gracias a su labor como productor, ha ampliado su influencia en el cine español, convirtiéndose en un impulsor de nuevas voces y estilos dentro del género fantástico.
Un estilo inconfundible y una voz propia
El universo de Álex de la Iglesia se caracteriza por una serie de elementos que se repiten y se reinventan en cada una de sus obras:
- Humor negro: presente en casi todos sus títulos, desde Acción mutante hasta Mi gran noche.
- Personajes extremos: muchas veces marginales, desequilibrados o fuera de lugar.
- Crítica social: a la religión, la televisión, el sistema económico, la política, o la cultura popular.
- Estética visual intensa: colores saturados, movimientos de cámara vertiginosos, escenarios claustrofóbicos.
- Fusión de géneros: mezcla de comedia, terror, thriller y drama sin miedo a romper convenciones.
Este estilo único ha creado una marca reconocible, incluso cuando no dirige directamente. Su influencia se percibe tanto en el cine español como en el internacional, especialmente en aquellos que apuestan por un cine de autor con mirada propia.
Legado y relevancia en el audiovisual español
La trayectoria de Álex de la Iglesia ha contribuido a modernizar el cine español, aportando una estética diferente, arriesgada y valiente. Su capacidad para mezclar géneros, su mirada irónica y crítica de la sociedad y su maestría técnica lo han convertido en un referente.
Ha sido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, cargo del que dimitió en 2011 en un gesto que también reflejó su compromiso con la libertad creativa y la independencia del sector. Su figura ha trascendido la de director para convertirse en un símbolo del cine de género español.
Gracias a sus incursiones en televisión, ha demostrado adaptarse a los nuevos formatos sin perder su esencia. 30 monedas, en particular, ha abierto nuevas puertas para el terror patrio y ha confirmado que su visión también funciona en el panorama internacional.
Un creador incansable
Hoy, Álex de la Iglesia sigue en activo, desarrollando nuevos proyectos tanto para la gran pantalla como para plataformas de streaming. Su nombre garantiza una experiencia audiovisual intensa, provocadora y siempre diferente.
Películas y programas de TV como los suyos no solo entretienen, sino que también invitan a pensar, a cuestionar lo establecido y a disfrutar del arte de contar historias desde el exceso, la ironía y lo grotesco.
Con más de treinta años de carrera, sigue siendo uno de los nombres imprescindibles del audiovisual español. Un autor que no teme arriesgar, que defiende su estilo con pasión, y que ha sabido evolucionar sin perder su identidad. En un panorama cambiante, su cine sigue siendo un faro para quienes buscan algo distinto, vibrante y con carácter propio.
